Суть проста: постарайся взглянуть на себя (артиста) глазами своей аудитории. Вообрази, что тебе рассказывают твои поклонники другим людям. Какие слова они выберут, какие образы и чувства вызываешь ты как артист?

Например: он энергичный, его имя на слуху у всех, он наполняет арены до отказа, он невероятно харизматичный и эксцентричный, он необычный, он провокационный, он стильный, разносторонний и образованный, он заставляет задуматься, он талантливый и многогранный, он умеет удивлять.

📌 Должен получиться набор ассоциаций. Можно выписать их в столбик.

Этот метод лучше всего использовать в следующих случаях:

1. Формирование имиджа: Когда вы хотите создать или изменить свой имидж в глазах аудитории. Ясно определённые стратегия и контент помогут вам донести нужные ассоциации.

2. Целевое позиционирование: Если вы стремитесь привлечь конкретную аудиторию или целевую группу, использование такого подхода позволит вам создать актуальный и привлекательный контент для них.

3. Кампания по продвижению: При запуске нового проекта или альбома, когда важно создать определённое настроение и атмосферу вокруг ожиданий.

4. Контент план: При разработке контентной стратегии, где необходимо заранее продумать, какие сообщения и визуальный ряд будут наиболее эффективны для достижения поставленных целей.

5. Разнообразие контента: Если вы хотите экспериментировать с различными стилями и темами, чтобы понять, какое направление наиболее откликнется у вашей аудитории.

⚙ Чтобы ещё более четко сформулировать и выбрать наиболее удачные идеи, можно задать себе дополнительные вопросы:

✅Кто моя целевая аудитория? — Понимание, для кого создаётся контент, поможет уточнить, какие темы и образы будут наиболее привлекательны.

✅ Каковы мои уникальные характеристики? — Какие черты или интересы отличают меня от других исполнителей? Чем я могу выделиться на фоне конкурентов?

✅ Какой сюжет или история стоит за моими песнями? — Есть ли особая история, которую я могу рассказать через свою музыку и визуальный контент? Это добавит глубины имиджу.

✅ Какие эмоции я хочу вызвать у своей аудитории? — Какие чувства я хочу передать через свою музыку и образ? Это поможет зацепить слушателей на более глубоком уровне.

✅ Согласованы ли элементы моего имиджа между собой? — Все ли составляющие моего образа (музыка, визуализация, взаимодействие с аудиторией) работают в одном направлении?

Метод архетипов — это мощный инструмент для создания и формирования образа артиста. Он основан на идеях Карла Юнга о том, что в коллективном бессознательном существуют универсальные образы и символы, которые могут быть использованы для понимания человеческого опыта. Этот метод позволяет не только глубже осознать собственную сущность, но и найти путь к своему слушателю.

Архетип — это мощный и устойчивый образ, который легко воспринимается большинством.

Например: вообразим добродушного Наставника: мудрого и внимательного ко всем деталям. Или дерзкого Искателя приключений, готового к рискованным поступкам. Каждый из нас легко может представить себе Наставника или Искателя приключений. То же самое касается других архетипов в этом методе. Это способствует формированию понятного для широкого круга образа персонажа.

У каждого архетипа есть свой уникальный стиль общения, визуальное воплощение, цели, а также сильные и слабые стороны. Архетипы довольно часто можно встретить в литературе и кино.

Например: история о Гарри Поттере основана на архетипе Защитника. Его основной задачей является борьба со злом и защита тех, кто ему дорог: это ядро сюжета.

Такой метод помогает четко установить ожидания и цели, сделать процесс более эффективным и обеспечить лучшее понимание между артистом и командой. Это может быть полезно в различных сферах, таких как кино, театр, музыка и другие творческие области.

Если говорить о конкретной методике, то она может использоваться для анализа и подготовки к выступлениям, созданию персонажей или сценических образов, а также для разработки концепций и идей для проектов.

ВОПРОСЫ БРИФА ДЛЯ АРТИСТА:

✅ Какая часть биографии может заинтересовать публику?

Порой те факты, которые вам кажутся тривиальными, способны «зажечь» интерес ваших слушателей. Попробуйте провести интервью с человеком извне. О чем бы вы хотели рассказать?

📌 Запишите несколько идей: от 2 до 4 самых интересных событий.

✅ Каковы ваши физические характеристики?

Стиль прически, уникальные черты лица, качок, высокий, низкий и т.д.

📌 Все, что может вас выделить — зафиксируйте эти моменты.

✅ Чем вы увлекаетесь?

Ответ на этот вопрос может оказаться полезными для создания контента.

📌 Запишите свои основные хобби и интересы.

✅ Каковы ваши сильные и слабые стороны?

Иными словами, на какие качества вам стоит акцентировать внимание, а какие лучше избегать?

К сильным качествам относятся: коммуникабельность, лидерские навыки,способность работать в команде, креативность, ответственность, упорство и тд. К слабым качествам относятся: нехватка организованности, склонность к прокрастинации, чрезмерная самокритичность, трудности с публичными выступлениями и тд.

📌 Подумайте о том, что вы делаете особенно хорошо, и что требует улучшения. Выпишите слабые и сильные стороны, не ограничивайте себя только на положительных качествах.

✅ Какова ваша миссия?

Что именно вы стремитесь передать с помощью своего творчества? Важно определить, какая идея или ценность лежит в основе вашей работы. Это может быть желание вдохновить других, повышение осведомленности о социальной проблеме, стремление к самовыражению или желание создать нечто прекрасное, что обогатит мир.

📌 Подумайте о том, какие эмоции вы хотите вызвать у своей аудитории и какое воздействие хотели бы оказать на людей. Возможно, вы хотите пробудить в них интерес, предложить новое мышление или просто принести радость и позитив.

✅ Какие ключевые ценности у вас есть?

📌 Подумайте о том, что для вас действительно имеет значение. Это могут быть, например, семья, которая занимает центральное место в вашей жизни, или стремление к карьерному росту и профессиональному развитию.

✅ В каком музыкальном жанре вы работаете?

Это может быть традиционный жанр, такой как поп, рок, рэп, джаз или классическая музыка. Возможно, вы предпочитаете смешивать различные стили, создавая уникальное звучание, которое сочетает элементы нескольких жанров. Если вы экспериментируете с музыкальными направлениями, задумайтесь о том, какие комбинации вам близки и как они отражают ваши идеи и эмоции.

📌 Определите, какой стиль или стили музыки вы используете в своей работе.

✅ Какими социальными сетями вы пользуетесь?

В современном мире социальные сети играют ключевую роль в продвижении творчества и установлении связи с аудиторией. Хотя рекомендуется использовать несколько платформ для максимального охвата, важно выделить ту, которая вам особенно близка и удобна.

ВКонтакте вы можете создавать группы и страницы, где удобно делиться своей музыкой, новыми альбомами и анонсами мероприятий. Эта платформа хорошо подходит для взаимодействия с аудиторией через комментарии и обсуждения, а также для создания сообществ по интересам.

Telegram, с другой стороны, позволяет легко общаться с вашей аудиторией через каналы и чаты. Здесь вы можете делиться эксклюзивным контентом, например, новыми треками или закулисными материалами, а также напрямую взаимодействовать со своими подписчиками, получая от них обратную связь и идеи.

📌 Выбор социальной сети должен основываться на вашем стиле и том, как вы хотите взаимодействовать со своей аудиторией. Подумайте о том, какие форматы и преимущества предлагают разные платформы, и выберите ту, с которой вам будет наиболее комфортно работать.

✅ Ваш визуальный стиль?

Визуальный стиль — это то, как вы предстаёте перед своей аудиторией, и он включает в себя несколько ключевых параметров, которые создают ваше уникальное визуальное выражение. Вот некоторые из них:

1. Цветовая палитра: Выбор цветов, которые вы используете в своих обложках, рекламных материалах и социальных сетях. Тёплые оттенки могут создавать ощущение уюта и радости, в то время как холодные цвета могут передавать чувства меланхолии или глубокой мысли.

2. Типография: Шрифты, которые вы выбираете для текстов, логотипов и анонсов. Стиль шрифта может отражать вашу музыкальную идентичность, будь то современный, классический, рукописный или техно-стиль, и должен быть согласован с общей концепцией.

3. Графические элементы: Использование иллюстраций, фотографий и других графических компонентов для создания определённой атмосферы. Это могут быть абстрактные элементы, символика, характерные для вашего жанра, или изображения, отражающие ваши эмоции и темы песен.

4. Стиль одежды: Как вы одеваетесь на сцене и в повседневной жизни. Ваша одежда может передавать ваше «я» и отражать музыкальный стиль: будь то яркие и эксцентричные наряды или более сдержанные и минималистичные образы.

5. Визуальное содержание: Тип контента, который вы создаёте и публикуете: видео, фото, обложки альбомов и промо. Здесь важно учитывать, как эти материалы взаимодействуют с вашей музыкой и посланием, которое вы хотите коммуницировать.

6. Образы и символы: Элементы, которые становятся вашим визуальным «знаком», такими как логотип, мантры или знаковые жесты. Они помогают аудитории запомнить вас и ассоциировать с вашей музыкой.

📌 Определите ваш визуальный стиль. В нашей базе мы уделяем много вниманию данному аспекту. Определенность визуала поможет вам создать последовательное и запоминающееся впечатление у вашей аудитории, что является важной частью художественного выражения и маркетинга в музыкальной индустрии.

✅ Модель поведения со слушателями открытый или закрытый?

Ваше отношение к слушателям и уровень открытости могут значительно влиять на то, как аудитория воспринимает вас и вашу музыку.

- Открытый персонаж: Если вы предпочитаете делиться своими мыслями и чувствами, рассказывать истории из своей жизни и давать слушателям заглянуть за кулисы своего творчества, это помогает устанавливать более близкие связи. Открытые артисты часто делятся подробностями о своем процессе создания музыки, личных переживаниях и эмоциях, что может создавать атмосферу доверия и вовлеченности.

- Закрытый персонаж: Если вы более сдержанны и предпочитаете сохранять границы между своим личным «я» и публичным образом, это тоже нормально. Закрытые артисты могут больше фокусироваться на музыке, а не на личной жизни. Краткие и лаконичные посты могут создать образ загадочности и оставить аудиторию в ожидании большего.

• Формат общения:

- Для открытых артистов длинные тексты и истории могут быть отличным способом вовлечь слушателей. Это может быть как посты в социальных сетях, так и блоги, где вы рассказываете о своем творчестве, делитесь личными моментами и обсуждаете идеи, стоящие за вашими песнями.

- Для закрытых артистов короткие и точные сообщения могут быть более уместными. Это может быть краткий анонс нового релиза, цитата из песни или наслаждение моментом, который не требует длинных разъяснений.

• Обратная связь:

- Открытые артисты могут активно взаимодействовать с фанатами, участвуя в обсуждениях, отвечая на вопросы и принимая участие в «вопрос-ответ» сессиях.

- Закрытые артисты могут сосредоточиться на предоставлении информации о своей музыке и событиях, оставляя более личное общение за пределами социальных сетей.

📌 Определите, какой стиль общения вам ближе, и стройте отношения с вашими слушателями в соответствии с выбранной моделью. Важно, чтобы ваш подход был естественным и находил отклик у вашей аудитории.

✅ Какие темы избегает артист?

При формировании публичного имиджа и взаимодействии с аудиторией определенные темы могут быть чувствительными или неправильными для обсуждения.

📌 Определите, какие темы вы не обсуждаете и о чем не говорите с аудиторией. Это может быть политика, религия, личные не удачи, семейная жизнь, критика коллег, здоровье, деньги и тд.

✅ Шутить или не шутить?

Использование юмора в общении с аудиторией, особенно в публичных выступлениях или на сцене, — это тонкий и индивидуальный процесс. Если у вас есть сомнения, лучше обратить внимание на содержание своих монологов и контактировать с аудиторией не через шутки, а через искренние и позитивные сообщения. Со временем, когда вы станете более уверенными в своем стиле и узнаете свою аудиторию лучше, можно будет смело вводить юмор в свои выступления.

✅ Использовать ли мат?

Использование мата в творчестве — это сложная и субъективная тема, которая зависит от многих факторов. Вот несколько ключевых моментов, которые помогут вам принять решение о том, стоит ли использовать мат в ваших песнях:

1. Контекст и жанр:

- В некоторых музыкальных жанрах, таких как панк, хип-хоп или альтернативный рок, использование мата может быть стандартом и восприниматься как часть стиля. В других жанрах, таких как поп или классика, это может выглядеть неуместно.

2. Смысл и эмоции:

- Задайте себе вопрос, действительно ли мат добавляет ценность вашему произведению. Оправдан ли он с точки зрения передачи эмоций или смыслового содержания? Если мат помогает подчеркнуть угнетенность, гнев или иронию, это может быть уместно.

3. Аудитория:

- Учитывайте, кто будет слушать вашу музыку. Если ваша аудитория молода и открыта к нецензурной лексике, использование мата может быть воспринято нормально. Однако более консервативные слушатели могут отвергнуть песни с нецензурной лексикой.

4. Личные убеждения:

- Отражает ли использование мата ваши собственные ценности и стиль общения? Если вам некомфортно использовать нецензурные слова в вашей музыке, лучше избежать этого.

5. Творческий подход:

- Иногда использование мата может казаться шаблонным или неоригинальным. Если вы решите его использовать, постарайтесь сделать это так, чтобы оно не выглядело как банальный прием, а добавляло уникальности вашему звучанию.

6. Последствия:

- Помните о потенциальных последствиях. Мат может ограничивать вашу аудиторию на некоторых платформах или радиостанциях, которые не принимают музыку с ненормативной лексикой.

7. Чистые версии:

- Подумайте о создании "чистой" версии песни без мата для радиопередач или для размещения на платформах с ограничениями. Это может помочь расширить вашу аудиторию, сохранив при этом оригинальный трек.

8. Обратная связь:

- Протестируйте ваши песни на своих знакомых или целевой аудитории, чтобы получить обратную связь о том, как они воспринимают материю и насколько уместен ваш подход.

9. Альтернативные выражения:

- Иногда можно передать ту же эмоцию без использования мата, прибегнув к другим выразительным средствам. Это может повысить ваш творческий потенциал и сделать текст более многослойным.

📌 В конечном итоге, использование мата должно быть обоснованным и гармоничным. Если вы чувствуете, что нецензурная лексика служит вашим художественным целям и не противоречит вашему внутреннему ощущению, вы можете смело экспериментировать с ней. Однако, при первом же сомнении лучше воздержаться, чтобы не испортить восприятие вашей музыки.

✅ Конфликтный ли ты артист?

Конфликтность артиста имеет как плюсы, так и минусы.

### Плюсы:

1. Интерес аудитории: Конфликты могут повысить интерес к вашей музыке и личности.

2. Внимание СМИ: Скандалы часто привлекают медиа-освещение, что может быть выгодно.

3. Поддержка фанов: Конфликты могут сплотить преданных поклонников.

4. Творческое вдохновение: Эмоциональные ситуации могут углубить вашу музыку.

5. Уникальность: Конфликтный имидж выделяет вас среди других артистов.

### Минусы:

1. Угроза репутации: Скандалы могут негативно сказаться на вашей карьере.

2. Стресс для фанатов: Некоторые поклонники могут переживать из-за вашего поведения.

3. Разногласия с коллегами: Конфликты могут испортить отношения с другими артистами.

4. Отвлечение от музыки: Конфликты могут отвлекать от творчества.

5. Зависимость от возмущения: Успех на конфликтах может стать временным.

6. Негативные реакции: Общественное осуждение может снизить популярность.

📌 Конфликтность может привлекать внимание, но также несет риски для репутации и карьеры. Важно осознанно подходить к этой стратегии, чтобы минимизировать негативные последствия и сохранять творческую целостность.